Liturgy ist das Projekt von Haela Ravenna Hunt-Hendrix, deren sehnsüchtiger, energiegeladener „transzendentaler Black Metal“ sich im Spannungsfeld zwischen Metal, Kunstmusik und sakralem Ritual bewegt. Die Band ist bekannt für ihre Verschmelzung von Emotionen, kompositorischer Komplexität, stilistischer Kühnheit und intensiver Live-Energie.

La Sécurité ist ein Kollektiv, dessen Art-Punk von treibenden Beats, schrägen Arrangements und minimalistischen Melodie-Hooks lebt. Die Musik wirkt, als wäre sie durch einen Filter aus Schlaflosigkeit gejagt – geprägt von der grellen Neonästhetik der Großstadt. Inhaltlich kreist sie um das Leben am Abgrund und entfaltet dabei eine explosive Energie, die wie gemacht ist für die Tanzfläche. Die Texte greifen das Ethos der Riot-Grrrl-Bewegung auf und feiern Selbstbestimmung, Freundschaften (die guten wie die schwierigen) sowie ein grundsätzliches Wohlwollen.

Die Indierock-Band Wednesday aus Asheville, North Carolina, kommt im August 2026 für ihre einzige Headline-Show bundesweit nach Schorndorf.

Ron Sexsmith ist ein dreifacher Juno-Award-Gewinner und Songwriter aus Ontario, Kanada. Er hat seit seinem selbstbetitelten Debütalbum im Jahr 1995 eine Vielzahl von gefeierten Studioalben und Originalsongs geschrieben und aufgenommen. Ron wird 2025 sein achtzehntes Studioalbum veröffentlichen. In den letzten Jahrzehnten trat Ron als Headliner in einigen der renommiertesten Veranstaltungsorten der Welt auf, darunter die Massey Hall, die Carnegie Hall, die Londoner Royal Albert Hall sowie das London Palladium.

Laundromat Chicks bewegen sich irgendwo zwischen dem „Dunedin Sound“ der frühen 80er, der rauen Lässigkeit von Kurt Vile und den offenen, suchenden Gedanken aus Wim Wenders’ Roadmovies.

Falls ihr Lowertown – die geheimnisvolle Band rund um Olivia Osby und Avsha Weinberg – noch nicht kennt, ist jetzt der ideale Zeitpunkt, das nachzuholen. Es hat einige Jahre gedauert, bis das in New York ansässige Duo wieder Luft holen konnte: Nach Jahren voller permanenter Tourneen, eines Bruchs mit ihrem Label und kreativer Frustration, die sowohl ihre Zusammenarbeit als auch ihre Freundschaft belastete, stand die Band kurz vor dem Zerbrechen – ein Neuanfang war unausweichlich.

Die Musik von MOMO. lässt sich nur schwer in eine Schublade stecken. Auch auf seinem neuen Album „Tum Tum Tum“ verbindet er auf raffinierte Weise Einflüsse aus Música Popular Brasileira (MPB), Tropicália, Afrobeat, Folk-Rock, Psychedelia und Jazz.

Die Wiener Band CULK kündigt ihre große Herbsttour 2026 an und liefert damit den perfekten Rahmen für ihr mit Spannung erwartetes neues Album „Smogstar“, das am 4. September 2026 veröffentlicht […]

Nach einem nahezu restlos ausverkauften ersten Teil der „Am Anfang“-Tour kommt Tristan Brusch zurück für eine Zugabe – weil es sich richtig anfühlt. Und weil so viele noch dabei sein wollen. Tristan allein. Mit Gitarre. Mit genau dem, was zählt: Stimme, Saiten und Songs, die direkt treffen, leise und groß zugleich. „Jeder Abend ist anders. Wer mich sucht, der findet mich, wo aus Momenten Erinnerungen werden.“

Birminghams erste Punk Band, die Prefects, waren Teil von The Clashs „White Riot Tour“, nahmen John Peel Sessions auf und erhielten hervorragende Rezensionen von Medien wie dem Rolling Stone. Nach ihrer Trennung wurde die Band The Nightingales gegründet. John Robb beschreibt sie in seinem Standardwerk über Post Punk („Death To Trad Rock“) als „The misfits’ misfits“, die in den 80er Jahren Kultstatus in der Musikszene genossen und von John Peel unterstützt wurden.

The Homesick sind ein experimentierfreudiges niederländisches Trio, das mit großer Neugier und Hingabe Stile wie Post-Punk, Krautrock, New Wave und experimentellen Pop miteinander verbindet.

Sinem wuchs in Oberbayern auf, am Ammersee. Sie zog nach München, wo sie noch heute lebt. Ihr Vater hatte ihr westliche Popmusik vorgespielt, die coole Variante: Tanz den Mussolini. Bei den Großeltern wurde die Musik aus der Heimat gespielt und gesungen. Die Klassiker der türkischen Popkultur, die wieder und wieder aufs Neue interpretiert werden, oft von Sängerinnen, deren Namen irgendwann einen mythischen Klang bekommen haben, weil sie nicht einfach nur Sängerinnen sind. Sie interpretieren die Texte der Dichtersänger, der Aşıks, und sie schreiben eigene. Sie sprechen von den Dingen, um die es geht. Von der Liebe, der unerwiderten, der unmöglichen und der verflossenen, vom Schmerz und der Sehnsucht. Aber auch von dem, was passiert, im Dorf, im Land, auf der Welt, von der Ungerechtigkeit und vom Widerstand dagegen.

David Eugene Edwards gilt als eine der einflussreichsten und kompromisslosesten Stimmen der modernen amerikanischen Musik. In den 1990er Jahren aus dem Underground von Denver kommend – zunächst mit der Band 16 Horsepower –, prägte Edwards den „Denver Sound“; eine intensive Verschmelzung aus Gothic Americana, Folk-Tradition und spiritueller Inbrunst, die vor allem in Frankreich, Belgien, Skandinavien, den Niederlanden und Deutschland ein besonders treues Publikum fand. Sein späteres Schaffen mit Wovenhand erweiterte diese Reichweite und inspirierte Künstler aus den Bereichen Post-Punk, Neofolk, Metal und experimenteller Musik, die seinen visionären Ansatz als prägenden Einfluss nennen.

Wer zunächst mit dem Bandnamen nichts anfangen kann, kennt Little Barrie sicherlich durch den prägnanten Titelsong zur Serie „Better Call Saul“, der ihren charakteristischen Sound eindrucksvoll auf den Punkt bringt.

Jeremy Pinnell wuchs in der Nähe des Ohio River auf und kam schon früh mit einer musikalischen Vielfalt in Berührung, die so grenzenlos war wie der Himmel über dem Mittleren Westen.

Tramhaus ist eine fünfköpfige Band aus Rotterdam, die seit ihrer Gründung 2020 mit energiegeladenen Live-Auftritten und einem mitreißenden Sound zwischen Post-Hardcore, Shoegaze und Punkrock begeistert. Durch ihre intensive Bühnenpräsenz und ihr starkes Songwriting hat sich die Band in kurzer Zeit eine wachsende internationale Fangemeinde erspielt.

The Wedding Present spielen 2026 eine Reihe von Konzerten in Deutschland, um den 35. Geburtstag der Veröffentlichung ihres wegweisenden Albums „Seamonsters“ zu feiern.

Die britische Newcomer Post-Rock Band Shaking Hand aus Manchester spielt im November und Dezember ihre ersten Deutschland-Konzerte.

"Eingängige Gitarrenriffs, schneidende Synthies, hoher Mitgrölfaktor – die Ingredienzien aller Burnout-Ostwest-Songs", schrieb die taz anlässlich der ersten Burnout Ostwest-Veröffentlichung vor fünf Jahren. Natürlich waren Felix Büttner und Hannes Gehring aka Burnout Ostwest schon da keine ganz Unbekannten. Büttner hatte bei der Ska- und Soulformation Schwarz auf Weiß Saxofon gespielt und bei den Techno-Punkern Alltag "für mehr Exzess und weniger Bürgerlichkeit" an den Synths geschraubt. Sein Kompagnon Gehring spielt mit Mercedes Jens (nach eigenen Angaben Bremens dümmste Band) astreinen 80er-Schrammelpunk und ist nicht zuletzt als Gitarrist von Team Scheisse bekannt.

Maustetytöt kreieren einen unverwechselbaren Sound, der unwiderstehlich eingängige Melodien mit eindrucksvoll realistischen, emotional berührenden Texten verbindet. Ihre Debütsingle „Tein kai lottorivini väärin“ wurde schnell zu einem modernen Klassiker und etablierte das Duo als frische und mitreißende Stimme der finnischen Musikszene. Der wohl faszinierendste Einstieg in die Welt von Maustetytöt sind jedoch ihre einzigartigen Musikvideos.

New York Citys beste Musikerin feiert das 20-jährige Jubiläum ihres beeindruckenden Debütalbums „Real Life“ aus dem Jahr 2006 mit exklusiven Trio-Konzerten.

Sie wird das gesamte Debütalbum „Real Life“ zusammen mit ihrer Band in voller Länge aufführen. Außerdem stehen bei diesen Konzerten wichtige Singles aus dem gesamten Repertoire von Joan As Police Woman, Lieblingssongs der Fans, weniger bekannte Titel, neu interpretierte Coverversionen und einige Überraschungen auf dem Programm!