Veranstaltungen

Die umwerfende Indie-Rock-/Folk-/Kunst-Mischung von Jeffrey Lewis & The Voltage entstand, als der Songwriter und Comiczeichner Jeffrey Lewis 1998 in New York City begann, selbst produzierte Kassetten aufzunehmen; seine von der Kritik gefeierten, ungewöhnlichen und textreichen Songs führten dazu, dass Jeffrey 2001 bei Rough Trade Records (dem Plattenlabel von The Smiths, The Strokes usw.) unter Vertrag genommen wurde, und das Projekt entwickelte sich zu einer weltweiten Kult-Sensation auf Live-Tourneen.

Sinem wuchs in Oberbayern auf, am Ammersee. Sie zog nach München, wo sie noch heute lebt. Ihr Vater hatte ihr westliche Popmusik vorgespielt, die coole Variante: Tanz den Mussolini. Bei den Großeltern wurde die Musik aus der Heimat gespielt und gesungen. Die Klassiker der türkischen Popkultur, die wieder und wieder aufs Neue interpretiert werden, oft von Sängerinnen, deren Namen irgendwann einen mythischen Klang bekommen haben, weil sie nicht einfach nur Sängerinnen sind. Sie interpretieren die Texte der Dichtersänger, der Aşıks, und sie schreiben eigene. Sie sprechen von den Dingen, um die es geht. Von der Liebe, der unerwiderten, der unmöglichen und der verflossenen, vom Schmerz und der Sehnsucht. Aber auch von dem, was passiert, im Dorf, im Land, auf der Welt, von der Ungerechtigkeit und vom Widerstand dagegen.

David Eugene Edwards gilt als eine der einflussreichsten und kompromisslosesten Stimmen der modernen amerikanischen Musik. In den 1990er Jahren aus dem Underground von Denver kommend – zunächst mit der Band 16 Horsepower –, prägte Edwards den „Denver Sound“; eine intensive Verschmelzung aus Gothic Americana, Folk-Tradition und spiritueller Inbrunst, die vor allem in Frankreich, Belgien, Skandinavien, den Niederlanden und Deutschland ein besonders treues Publikum fand. Sein späteres Schaffen mit Wovenhand erweiterte diese Reichweite und inspirierte Künstler aus den Bereichen Post-Punk, Neofolk, Metal und experimenteller Musik, die seinen visionären Ansatz als prägenden Einfluss nennen.

Wer zunächst mit dem Bandnamen nichts anfangen kann, kennt Little Barrie sicherlich durch den prägnanten Titelsong zur Serie „Better Call Saul“, der ihren charakteristischen Sound eindrucksvoll auf den Punkt bringt.

Jeremy Pinnell wuchs in der Nähe des Ohio River auf und kam schon früh mit einer musikalischen Vielfalt in Berührung, die so grenzenlos war wie der Himmel über dem Mittleren Westen.

Tramhaus ist eine fünfköpfige Band aus Rotterdam, die seit ihrer Gründung 2020 mit energiegeladenen Live-Auftritten und einem mitreißenden Sound zwischen Post-Hardcore, Shoegaze und Punkrock begeistert. Durch ihre intensive Bühnenpräsenz und ihr starkes Songwriting hat sich die Band in kurzer Zeit eine wachsende internationale Fangemeinde erspielt.

The Wedding Present spielen 2026 eine Reihe von Konzerten in Deutschland, um den 35. Geburtstag der Veröffentlichung ihres wegweisenden Albums „Seamonsters“ zu feiern.

Die britische Newcomer Post-Rock Band Shaking Hand aus Manchester spielt im November und Dezember ihre ersten Deutschland-Konzerte.

"Eingängige Gitarrenriffs, schneidende Synthies, hoher Mitgrölfaktor – die Ingredienzien aller Burnout-Ostwest-Songs", schrieb die taz anlässlich der ersten Burnout Ostwest-Veröffentlichung vor fünf Jahren. Natürlich waren Felix Büttner und Hannes Gehring aka Burnout Ostwest schon da keine ganz Unbekannten. Büttner hatte bei der Ska- und Soulformation Schwarz auf Weiß Saxofon gespielt und bei den Techno-Punkern Alltag "für mehr Exzess und weniger Bürgerlichkeit" an den Synths geschraubt. Sein Kompagnon Gehring spielt mit Mercedes Jens (nach eigenen Angaben Bremens dümmste Band) astreinen 80er-Schrammelpunk und ist nicht zuletzt als Gitarrist von Team Scheisse bekannt.

Maustetytöt kreieren einen unverwechselbaren Sound, der unwiderstehlich eingängige Melodien mit eindrucksvoll realistischen, emotional berührenden Texten verbindet. Ihre Debütsingle „Tein kai lottorivini väärin“ wurde schnell zu einem modernen Klassiker und etablierte das Duo als frische und mitreißende Stimme der finnischen Musikszene. Der wohl faszinierendste Einstieg in die Welt von Maustetytöt sind jedoch ihre einzigartigen Musikvideos.

Auf seinem zweiten Album im Jahr 2026 unternimmt Konstantin Gropper aka. Get Well Soon den Versuch, KI in den künstlerischen Schaffensprozess zu integrieren, statt sie nur pauschal zu verteufeln. Glücklicherweise ist dieses Projekt gescheitert und „Séance“ wurde ein Album über, keines mit Künstlicher Intelligenz. Der Titel deutet es an: Für Gropper hat die Kommunikation mit ChatGPT, Claude und Co. viel mit Geisterbeschwörung gemeinsam. Daher geht es auf dem Album ziemlich gespenstisch zu. „Séance ist mein Gothic-Album“ erklärt er.

Es gibt Bands, die verwalten ihr Erbe. Und dann gibt es Mother’s Cake. Für diese Band ist Stillstand kein Zustand, sondern ein künstlerischer Verrat. Wer die Diskografie von Mother’s Cake betrachtet, blickt nicht auf eine Aneinanderreihung von Alben, sondern auf eine ständige Metamorphose, ein unermüdliches Ringen um die Wahrheit im Klang.

New York Citys beste Musikerin feiert das 20-jährige Jubiläum ihres beeindruckenden Debütalbums „Real Life“ aus dem Jahr 2006 mit exklusiven Trio-Konzerten.

Sie wird das gesamte Debütalbum „Real Life“ zusammen mit ihrer Band in voller Länge aufführen. Außerdem stehen bei diesen Konzerten wichtige Singles aus dem gesamten Repertoire von Joan As Police Woman, Lieblingssongs der Fans, weniger bekannte Titel, neu interpretierte Coverversionen und einige Überraschungen auf dem Programm!

The Klittens sind eine fünfköpfige all female Band, die ihre Liebe zur Popmusik mit düsteren Klängen und einer Punk-Attitüde verbindet. Inspiriert von Künstler*innen wie The Ronettes, MF Doom, Dry Cleaning und Kate Bush haben sie ihren ganz eigenen Sound entwickelt – eigenwillig, manchmal schräg, aber immer unverkennbar The Klittens.

De Staat hat sich einen Ruf als eine der innovativsten und mutigsten Live-Bands Europas erarbeitet. Die Band hat immer wieder die Grenzen dessen verschoben, was eine Rockband sein kann. Von den mitreißenden Schlachtrufen auf „Witch Doctor“ bis hin zu den messerscharfen Kommentaren auf „Kitty Kitty“ beschäftigt sich De Staat schon seit langem mit Themen wie Demagogie und Massenmanipulation.

Desperate Journalist haben sich mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Post-Punk und modernem Indie-Rock inzwischen eine treue Fangemeinde aufgebaut.

Die Band besteht aus Sängerin Jo Bevan, Gitarrist Rob Hardy, Bassist Simon Drowner und Schlagzeugerin Caroline Helbert (auch bekannt als Caz Hellbent). Musikalisch zeichnen sich Desperate Journalist durch eine Kombination aus melodischem Gesang, treibenden Gitarrenriffs und einem kraftvollen Rhythmus aus. Ihre Musik wird oft als nuanciert und komplex beschrieben. Insgesamt bietet Desperate Journalist eine frische Perspektive auf das Genre, indem sie sowohl nostalgische Klänge als auch zeitgenössische Einflüsse miteinander verweben, was sie zu einer bemerkenswerten Band in der aktuellen Musikszene macht.

Fionn Regan gehört zu den eigenständigsten Singer-Songwritern der irischen Musikszene. Seit seinem 2006 erschienenen Debüt „The End of History“, das für den Mercury Prize nominiert wurde, entwickelt er eine Musik, die Folk, Pop und poetisches Songwriting miteinander verbindet. Seine Songs sind reduziert, atmosphärisch und geprägt von einem ausgeprägten Gespür für Sprache und Bilder.

Meine Damen und Herren – macht euch bereit für die Show!

Im März und April nächsten Jahres ist es wieder so weit: Wir schminken uns die Gesichter, polieren unsere Schuhe und gehen erneut auf Tour! Wie immer starten wir in Norwegen. Von dort aus ziehen wir mit unserer „Taking Trøndelag To The People Tour ’27“ weiter durch Europa.