Der auf den isländischen Westmännerinseln geborene Musiker Unnar Gísli Sigurmundsson veröffentlicht seine Musik unter dem Namen Júníus Meyvant. In seinen frühen Zwanzigern fand er über eine alte Gitarre zum Songwriting – ein Prozess, der schnell zu einer unaufhaltsamen kreativen Kraft wurde.
Sol Lena-Schroll - Saxophon
Joel Ring - Cello
Jørgen Bjelkerud - Posaune
Trym Saugstad Karlsen - Schlagzeug
EVIDENCE ist ein Quartett mit einer originellen und unorthodoxen Besetzung. Die Gruppe besteht aus einigen der spannendsten Instrumentalisten der norwegischen und französischen Jazz- und Kreativmusikszene: Das Quartett spielt eigene Kompositionen, die von europäischer zeitgenössischer und Avantgarde-Musik inspiriert sind und sich zwischen freier Improvisation und komponierten Passagen mit komplexer Harmonie und Rhythmik bewegen.
Theaterworkshop: Rollenklarheit ODER er liebt sie... er liebt sie nicht... vielleicht? Theatertexte geben oft wenig Informationen über ihre Figuren preis. Welche Farbe mögen sie am liebsten und warum? Wie tickt die Figur eigentlich und was treibt sie an? Auch das Setting einer Theaterszene bleibt häufig diffus - wer redet wirklich mit wem und mit wem […]
Einlass ab 22 Uhr!
Einlass ab 18 Jahren!
SPRINTS sind zurück und starten 2026 mit voller Energie in ein neues Kapitel. Im Frühjahr geht die Dubliner Band mit Sängerin und Gitarristin Karla Chubb auf „ALL THAT IS OVER“-Tour – benannt nach ihrem zweiten Album, das am 26. September 2025 bei City Slang erscheint. Nach dem gefeierten Debüt „Letter To Self“ (2024) tourte die Band ausverkauft durch Großbritannien, Europa und die USA.
Einlass ab 22 Uhr!
Einlass ab 18 Jahren!
Alex Ward - Klarinette
Dominic Lash - Kontrabass
Mark Sanders - Schlagzeug
Hazard Calls spielen eine virtuose, dynamische und gefühlvolle Form improvisierter Musik, die sowohl von Free Jazz als auch von englischer Improvisationsmusik inspiriert ist.
Die Party ist für euch kostenlos und alkoholfrei.
Keine Fremdgetränke erlaubt. Getränke können in der Manufaktur gekauft werden.
Zeit:
19:00 - 22:00 für 12–15-Jährige
22:00 - 01:00 für 16–21-Jährige
Heavy Lungs bringen rohe, laute und kompromisslose Energie in ihre Shows und lassen sich dabei von den wilden und befreienden Gigs der 80er und 90er Jahre beeinflussen. Von Anfang an brutal schnell aufgestiegen, haben sie bereits mit Comrades IDLES, The Oh Sees, METZ, JOHN und anderen die Bühne geteilt.
WaveTanzen gibt dir die Möglichkeit, den ganzen Körper intensiv zu bewegen und dabei emotionale und mentale Anspannung loszulassen.
Am allerbesten beschreiben sich The Wave Pictures selbst: „Eine Indie-Rock-Band ohne jeden Indie-Rock-Einfluss.“ Zur Zielgruppe gehören Leute, die freie Gitarrenmusik mögen, aber keinen Bock auf die selbstgerechten Gesten des Indie-Rock haben, der sich und seine vermeintliche Authentizität so unglaublich wichtig nimmt. Wobei man sich Sänger, Gitarrist und Songwriter Dave Tattersall nicht als bescheidenen Kerl vorstellen darf.
Wir können ihn täglich beobachten - den immer härteren und schrilleren Krieg um Macht und Vorherrschaft in den digitalen Medien. Doch wer kämpft eigentlich gegen wen? Der international renommierte Medienexperte Martin Andree zeigt, wie eine Koalition aus DarkTech, Trump und Rechtspopulisten offen nach autokratischer Macht greift. Über digitale Monopole kontrolliert sie zunehmend die Öffentlichkeit – und damit die Grundlage unserer Demokratien. Im Hintergrund agiert der milliardenschwere Investor und Trump-Flüsterer Peter Thiel, Mitgründer der Überwachungssoftware Palantir, der direkte Verbindungen zu den MAGA-Republikanern unterhält und damit zu den zentralen Drahtziehern eines politischen Netzwerks zählt, das Dark Tech nicht nur maßgeblich finanziert, sondern strategisch vorantreibt.
Theaterworkshop: Rollenklarheit ODER er liebt sie... er liebt sie nicht... vielleicht? Theatertexte geben oft wenig Informationen über ihre Figuren preis. Welche Farbe mögen sie am liebsten und warum? Wie tickt die Figur eigentlich und was treibt sie an? Auch das Setting einer Theaterszene bleibt häufig diffus - wer redet wirklich mit wem und mit wem […]
Rodrigo Amado - Tenorsaxofon
Gonçalo Almeida - Kontrabass
Onno Govaert - Schlagzeug
Im Frühjahr 2026 erscheint das vierte Album der Hamburger Künstlerin LÙISA. Call Me The Witch ist ein feministisches Manifest, das seine hypnotisierende Kraft daraus bezieht, dass LÙISA ihre Female Rage als Superpower entdeckt hat, die sie in kreative Energie und spielerische Leichtigkeit verwandelt. Die Musik, die sie auf diese Weise geschrieben und in ihrem Hamburger Studio produziert hat, ist ein popmusikalisches Fest für alle Sinne. Sie erzählt vom Suchen und Finden des Magischen in einer entzauberten Welt– und davon, innere Dunkelheit und Wut produktiv zu nutzen.
Einlass ab 22 Uhr!
Einlass ab 18 Jahren!
Mit einer Mischung aus akustischen Instrumenten, ländlichen Klanglandschaften und melancholischem Gesang sind Great Lake Swimmers eine von Kritikern gefeierte Indie-Folk-Gruppe unter der Leitung von Tony Dekker. Die Gruppe mit Sitz im Süden Ontarios entstand Anfang der 2000er Jahre mit einer Reihe von atmosphärisch dichten Alben, die in alten Silos und ländlichen Kirchen aufgenommen wurden. Die Musik entwickelte sich in dieser ländlichen Wärme, aufgeführt und aufgenommen an akustisch resonanten und historischen Orten mit einer wechselnden Besetzung. Sie sind bekannt für ihren hausgemachten Folk und ihren üppigen, intimen Americana-Sound bei ihren Live-Shows.
Die Geschichte der Americana in Leipzig ist schnell erzählt. Erst kam lange nix, und dann endlich die Zoomies. Wobei die Zoomies - dem Herzensprojekt des Musikers Maxim Tschernych - auf dem Debüt-Tape "Carbonated Soft Drinks" aus dem Jahre 2023 noch klangen wie eine Tüte New-Wave-Gemischtes zwischen Jack J., Bowie oder Ween.
Unsere Freunde Acid Mothers Temple aus Japan mischen auf ihre ganz eigene Weise Elemente aus Psychedelic Rock, Space Rock, Noise, Drone, Improvisationsmusik und Ambient. Ihre Musik nutzt Wiederholungen, extreme Dynamiksprünge und dichte Klangschichten, sodass ihre Tracks oft wie eine bewusstseinsverändernde Reise wirken. Manchmal reicht die Palette stilistisch in einem einzigen Song von meditativ-hypnotisch bis chaotisch-laut mit Einflüssen von Hard Rock, Funk oder elektronischer Experimentalmusik. Ein wirklich wilder Trip eben…
Im Jahr 2026, zeitgleich mit der Veröffentlichung eines neuen Studioalbums, werden Laibach auf Tournee gehen und ein völlig neues Konzertprogramm präsentieren, das neben ausgewählten Liedern aus ihrem umfangreichen Repertoire auch neues Material enthält.
Alela Diane wuchs inmitten der gewundenen Flüsse und goldenen Hügel von Nevada City, Kalifornien, auf, wo sie ihren Eltern beim Singen von Bluegrass-Songs in der Küche lauschte. Mit 19 Jahren zog sie nach San Francisco und begann, ihre eigenen Folksongs zu schreiben. Seit ihrem geliebten Durchbruch mit „The Pirate’s Gospel“ hat sie eines der stillsten und außergewöhnlichsten Repertoires der zeitgenössischen Folkmusik aufgebaut.
Einlass ab 22 Uhr!
Einlass ab 18 Jahren!
Memorials kanalisieren den Geist des Free Jazz und erschaffen kosmische Reisen durch psychedelischen Rock, experimentellen Folk und wilde analoge Elektronik, die Vergleiche mit Broadcast, Portishead und The Velvet Underground hervorrufen.
Izumi Kimura - Piano
Barry Guy - Kontrabass
Gerry Hemingway - Schlagzeug
Die Musik des Izumi Kimura – Barry Guy – Gerry Hemingway Trios lässt sich am besten als zeitgenössische Improvisationsmusik im Grenzbereich von Jazz, freier Improvisation und neuer Musik beschreiben. Sie ist anspruchsvoll, klanglich vielschichtig und bewegt sich weg von traditionellen Songstrukturen, hin zu einem offenen, dialogischen und oft sehr spontanen Zusammenspiel.
Die Newcastle Rocker Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs kündigen im Sommer 2026 Auftritte beim Blackdoor Festival (Passau), Freak Valley Festival (Siegen) und in der Manufaktur Schorndorf an. Ihr aktuelles Album "Death Hilarious" erschien 2025 via Rocket Recordings.
Theaterworkshop: Rollenklarheit ODER er liebt sie... er liebt sie nicht... vielleicht? Theatertexte geben oft wenig Informationen über ihre Figuren preis. Welche Farbe mögen sie am liebsten und warum? Wie tickt die Figur eigentlich und was treibt sie an? Auch das Setting einer Theaterszene bleibt häufig diffus - wer redet wirklich mit wem und mit wem […]
Ron Sexsmith ist ein dreifacher Juno-Award-Gewinner und Songwriter aus Ontario, Kanada. Er hat seit seinem selbstbetitelten Debütalbum im Jahr 1995 eine Vielzahl von gefeierten Studioalben und Originalsongs geschrieben und aufgenommen. Ron wird 2025 sein achtzehntes Studioalbum veröffentlichen. In den letzten Jahrzehnten trat Ron als Headliner in einigen der renommiertesten Veranstaltungsorten der Welt auf, darunter die Massey Hall, die Carnegie Hall, die Londoner Royal Albert Hall sowie das London Palladium.
Wenn Kitty, Daisy und Lewis Durham, drei Geschwister aus dem Londoner Stadtteil Kentish Town, musizieren, dann nehmen sie uns mit auf eine Reise in die Vergangenheit. Mit ihrem Stil aus Swing, Blues, Country, Bluegrass und Rock’n’Roll kommen die drei mit ihrer Band im Oktober nächsten Jahres für acht Konzerte nach Deutschland, um für unvergessliche Konzertmomente zu sorgen und dabei ihr neues Album live vorzustellen, auf das der Fan neun lange Jahre warten musste.
Veranstalter und Tickets – Music Circus Concertbüro
"Eingängige Gitarrenriffs, schneidende Synthies, hoher Mitgrölfaktor – die Ingredienzien aller Burnout-Ostwest-Songs", schrieb die taz anlässlich der ersten Burnout Ostwest-Veröffentlichung vor fünf Jahren. Natürlich waren Felix Büttner und Hannes Gehring aka Burnout Ostwest schon da keine ganz Unbekannten. Büttner hatte bei der Ska- und Soulformation Schwarz auf Weiß Saxofon gespielt und bei den Techno-Punkern Alltag "für mehr Exzess und weniger Bürgerlichkeit" an den Synths geschraubt. Sein Kompagnon Gehring spielt mit Mercedes Jens (nach eigenen Angaben Bremens dümmste Band) astreinen 80er-Schrammelpunk und ist nicht zuletzt als Gitarrist von Team Scheisse bekannt.
Satire darf alles. Außer sterben!
Wenn die Satire stirbt, hat der Mensch nur noch vier Jahre zu leben“, sagte Albert Einstein mit einem Kaffee in der Hand zu seiner Katze. „Aber wenn – frei nach Tucholsky – die Satire alles darf“, schnurrte die Katze „dann darf sie auch sterben.“
„Das werde ich zu verhindern wissen, so wahr ich Träger des Deutschen Kleinkunstpreises am laufenden Bande bin“, rief Friedemann Weise, der diese Szene in einem Regionalexpress auf dem Weg zu einem Auftritt in Dingsbums träumte. Endlich wusste er, wie sein fünftes Soloprogramm heißen soll:
Satire suchen ein Zuhause.
Claudia Pichler ist ein Unikum: Die Münchnerin wirkt auf den ersten Blick so sanft und charmant wie ein Frühlingsmorgen, seziert in feiner Sprache mit bairischem Einschlag allzu menschliche Abgründe und beherrscht dabei gekonnt die gesamte Klaviatur der Komik. Ein Abend mit Fr. Dr. Pichler - sie promovierte über keinen Geringeren als Gerhard Polt - verbindet scharfzüngige Gesellschaftsbeobachtungen mit herrlich trockenem Humor.
