EARSCRATCHER (USA/A) – Jazz
Dave Rempis - Saxophone
Elisabeth Harnik - Klavier
Fred Lonberg-Holm - Cello / Elektronik
Tim Daisy - Schlagzeug / Perkussion
Dave Rempis - Saxophone
Elisabeth Harnik - Klavier
Fred Lonberg-Holm - Cello / Elektronik
Tim Daisy - Schlagzeug / Perkussion
Die Hobknobs sind eine junge Band aus Rotterdam und Den Haag. Die Mitglieder sind Yaël Dekker (bekannt von The Klittens) und Arie van Vliet (Lewsberg). „Um die Musik von The Hobknobs zu beschreiben, verwendet man das Wort „natürlich“.
Unsere Außengastro hat vor dem Konzert geöffnet. Es gibt Sachen vom Grill!
Nach zwei Jahrzehnten als charismatischer Frontmann der britischen Band Editors schlägt Tom Smith mit seinem Soloprojekt ein neues Kapitel auf. Mit der Single „Lights Of New York City“ präsentiert er seinen ersten eigenen Song - ein intimes, reflektiertes Werk, das den Beginn einer neuen kreativen Reise markiert.
Der auf den isländischen Westmännerinseln geborene Musiker Unnar Gísli Sigurmundsson veröffentlicht seine Musik unter dem Namen Júníus Meyvant. In seinen frühen Zwanzigern fand er über eine alte Gitarre zum Songwriting – ein Prozess, der schnell zu einer unaufhaltsamen kreativen Kraft wurde.
Sol Lena-Schroll - Saxophon
Joel Ring - Cello
Jørgen Bjelkerud - Posaune
Trym Saugstad Karlsen - Schlagzeug
EVIDENCE ist ein Quartett mit einer originellen und unorthodoxen Besetzung. Die Gruppe besteht aus einigen der spannendsten Instrumentalisten der norwegischen und französischen Jazz- und Kreativmusikszene: Das Quartett spielt eigene Kompositionen, die von europäischer zeitgenössischer und Avantgarde-Musik inspiriert sind und sich zwischen freier Improvisation und komponierten Passagen mit komplexer Harmonie und Rhythmik bewegen.
Unsere Außengastro hat vor dem Konzert geöffnet. Es gibt Sachen vom Grill!
SPRINTS sind zurück und starten 2026 mit voller Energie in ein neues Kapitel. Im Frühjahr geht die Dubliner Band mit Sängerin und Gitarristin Karla Chubb auf „ALL THAT IS OVER“-Tour – benannt nach ihrem zweiten Album, das am 26. September 2025 bei City Slang erschien. Nach dem gefeierten Debüt „Letter To Self“ (2024) tourte die Band ausverkauft durch Großbritannien, Europa und die USA.
Alex Ward - Klarinette
Dominic Lash - Kontrabass
Mark Sanders - Schlagzeug
Hazard Calls spielen eine virtuose, dynamische und gefühlvolle Form improvisierter Musik, die sowohl von Free Jazz als auch von englischer Improvisationsmusik inspiriert ist.
Unsere Kneipe hat ab 18 Uhr mit einer kleinen Karte geöffnet!
Heavy Lungs bringen rohe, laute und kompromisslose Energie in ihre Shows und lassen sich dabei von den wilden und befreienden Gigs der 80er und 90er Jahre beeinflussen. Von Anfang an brutal schnell aufgestiegen, haben sie bereits mit Comrades IDLES, The Oh Sees, METZ, JOHN und anderen die Bühne geteilt.
Am allerbesten beschreiben sich The Wave Pictures selbst: „Eine Indie-Rock-Band ohne jeden Indie-Rock-Einfluss.“ Zur Zielgruppe gehören Leute, die freie Gitarrenmusik mögen, aber keinen Bock auf die selbstgerechten Gesten des Indie-Rock haben, der sich und seine vermeintliche Authentizität so unglaublich wichtig nimmt. Wobei man sich Sänger, Gitarrist und Songwriter Dave Tattersall nicht als bescheidenen Kerl vorstellen darf.
Rodrigo Amado - Tenorsaxofon
Gonçalo Almeida - Kontrabass
Onno Govaert - Schlagzeug
Im Frühjahr 2026 erschien das vierte Album der Hamburger Künstlerin LÙISA. Call Me The Witch ist ein feministisches Manifest, das seine hypnotisierende Kraft daraus bezieht, dass LÙISA ihre Female Rage als Superpower entdeckt hat, die sie in kreative Energie und spielerische Leichtigkeit verwandelt. Die Musik, die sie auf diese Weise geschrieben und in ihrem Hamburger Studio produziert hat, ist ein popmusikalisches Fest für alle Sinne. Sie erzählt vom Suchen und Finden des Magischen in einer entzauberten Welt und davon, innere Dunkelheit und Wut produktiv zu nutzen.
Mit einer Mischung aus akustischen Instrumenten, von der Natur geprägten Klanglandschaften und melancholischem Gesang sind Great Lake Swimmers eine von Kritikern gefeierte Indie-Folk-Gruppe unter der Leitung von Tony Dekker. Die Gruppe mit Sitz im Süden Ontarios entstand Anfang der 2000er Jahre mit einer Reihe von atmosphärisch dichten Alben, die in alten Silos und ländlichen Kirchen aufgenommen wurden. Die Musik entwickelte sich in dieser ländlichen Wärme, aufgeführt und aufgenommen an akustisch resonanten und historischen Orten mit einer wechselnden Besetzung. Sie sind bekannt für ihren handgemachten Folk und ihren intimen Americana-Sound bei ihren Live-Shows.
Unsere Freunde Acid Mothers Temple aus Japan mischen auf ihre ganz eigene Weise Elemente aus Psychedelic Rock, Space Rock, Noise, Drone, Improvisationsmusik und Ambient. Ihre Musik nutzt Wiederholungen, extreme Dynamiksprünge und dichte Klangschichten, sodass ihre Tracks oft wie eine bewusstseinsverändernde Reise wirken. Manchmal reicht die Palette stilistisch in einem einzigen Song von meditativ-hypnotisch bis chaotisch-laut mit Einflüssen von Hard Rock, Funk oder elektronischer Experimentalmusik. Ein wirklich wilder Trip eben…
Unsere Kneipe hat ab 18 Uhr mit einer kleinen Karte geöffnet!
Im Jahr 2026, zeitgleich mit der Veröffentlichung eines neuen Studioalbums, werden Laibach auf Tournee gehen und ein völlig neues Konzertprogramm präsentieren, das neben ausgewählten Liedern aus ihrem umfangreichen Repertoire auch neues Material enthält.
Alela Diane wuchs inmitten der gewundenen Flüsse und goldenen Hügel von Nevada City, Kalifornien, auf, wo sie ihren Eltern beim Singen von Bluegrass-Songs in der Küche lauschte. Mit 19 Jahren zog sie nach San Francisco und begann, ihre eigenen Folksongs zu schreiben. Seit ihrem geliebten Durchbruch mit „The Pirate’s Gospel“ hat sie eines der stillsten und außergewöhnlichsten Repertoires der zeitgenössischen Folkmusik aufgebaut.
Memorials kanalisieren den Geist des Free Jazz und erschaffen kosmische Reisen durch psychedelischen Rock, experimentellen Folk und wilde analoge Elektronik, die Vergleiche mit Broadcast, Portishead und The Velvet Underground hervorrufen.
Izumi Kimura - Piano
Barry Guy - Kontrabass
Gerry Hemingway - Schlagzeug
Die Musik des Izumi Kimura – Barry Guy – Gerry Hemingway Trios lässt sich am besten als zeitgenössische Improvisationsmusik im Grenzbereich von Jazz, freier Improvisation und neuer Musik beschreiben. Sie ist anspruchsvoll, klanglich vielschichtig und bewegt sich weg von traditionellen Songstrukturen, hin zu einem offenen, dialogischen und oft sehr spontanen Zusammenspiel.
Dead Finks, das langjährige Post-Punk-Projekt aus Berlin, melden sich mit ihrem vierten Album zurück, das ihren typischen Mix aus hysterischem Zynismus und schriller Ernsthaftigkeit beibehält. Ihre einzigartige Position im Spannungsfeld zwischen Sarkasmus und Aufrichtigkeit hat ihnen in der Underground-Szene schon seit einiger Zeit Aufmerksamkeit beschert. Besonders in ihrer Heimatstadt besetzen sie eine ungewöhnliche Nische: Berlin […]
Fällt leider aus! Karten behalten ihre Gültigkeit oder können zurückgegeben werden!
Liturgy ist das Projekt von Haela Ravenna Hunt-Hendrix, deren sehnsüchtiger, energiegeladener „transzendentaler Black Metal“ sich im Spannungsfeld zwischen Metal, Kunstmusik und sakralem Ritual bewegt. Die Band ist bekannt für ihre Verschmelzung von Emotionen, kompositorischer Komplexität, stilistischer Kühnheit und intensiver Live-Energie.
La Sécurité ist ein Kollektiv, dessen Art-Punk von treibenden Beats, schrägen Arrangements und minimalistischen Melodie-Hooks lebt. Die Musik wirkt, als wäre sie durch einen Filter aus Schlaflosigkeit gejagt – geprägt von der grellen Neonästhetik der Großstadt. Inhaltlich kreist sie um das Leben am Abgrund und entfaltet dabei eine explosive Energie, die wie gemacht ist für die Tanzfläche. Die Texte greifen das Ethos der Riot-Grrrl-Bewegung auf und feiern Selbstbestimmung, Freundschaften (die guten wie die schwierigen) sowie ein grundsätzliches Wohlwollen.
Die Indierock-Band Wednesday aus Asheville, North Carolina, kommt im August 2026 für ihre einzige Headline-Show bundesweit nach Schorndorf.
Ron Sexsmith ist ein dreifacher Juno-Award-Gewinner und Songwriter aus Ontario, Kanada. Er hat seit seinem selbstbetitelten Debütalbum im Jahr 1995 eine Vielzahl von gefeierten Studioalben und Originalsongs geschrieben und aufgenommen. Ron wird 2025 sein achtzehntes Studioalbum veröffentlichen. In den letzten Jahrzehnten trat Ron als Headliner in einigen der renommiertesten Veranstaltungsorten der Welt auf, darunter die Massey Hall, die Carnegie Hall, die Londoner Royal Albert Hall sowie das London Palladium.
Wolfgang Schorlau liefert die Komödie zur richtigen Zeit: über ein Politikmilieu, das im Angesicht der Klimakatastrophe nur nach Macht und dem kurzfristigen Vorteil giert – gleichermaßen schrecklich komisch und unheimlich nah an der Wirklichkeit.
Laundromat Chicks bewegen sich irgendwo zwischen dem „Dunedin Sound“ der frühen 80er, der rauen Lässigkeit von Kurt Vile und den offenen, suchenden Gedanken aus Wim Wenders’ Roadmovies.
Unsere Kneipe hat ab 18 Uhr bis Konzertbeginn mit einer kleinen Karte geöffnet!
Falls ihr Lowertown – die geheimnisvolle Band rund um Olivia Osby und Avsha Weinberg – noch nicht kennt, ist jetzt der ideale Zeitpunkt, das nachzuholen. Es hat einige Jahre gedauert, bis das in New York ansässige Duo wieder Luft holen konnte: Nach Jahren voller permanenter Tourneen, eines Bruchs mit ihrem Label und kreativer Frustration, die sowohl ihre Zusammenarbeit als auch ihre Freundschaft belastete, stand die Band kurz vor dem Zerbrechen – ein Neuanfang war unausweichlich.
Fällt leider aus! Karten können zurückgegeben werden! Anbei das Statement von Momo.: „Announcement: Cancellation of Schorndorf performance We regret to inform you that due to logistical reasons, it will not be possible to perform in Schorndorf on this date. We sincerely apologise to all fans for any inconvenience caused. Thank you so much for your […]
FÄLLT LEIDER AUS! Wir arbeiten an einem Ersatztermin im Januar 2027! Gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.
Anbei das Statement der Band:
"hey friends, wir hatten 10 mega schöne Konzerte, es tut uns so leid aber wir können die letzten konzerte in karlsruhe, mainz und schorndorf aus gesundheitlichen gründen nicht spielen :( wir hoffen jedenfalls dass wir die termine nachholen können! Gebt uns ein paar tage, dann wissen wir bescheid. falls ihr eure tickets schon zurückgeben wollt, könnt ihr das dort tun, wo ihr die tickets gekauft habt. bis bald!
Wir sehen uns in Wien!
xx culk“
Marta Del Grandi ist eine Singer-Songwriterin aus Mailand. Ihre musikalischen Wurzeln liegen im Jazz: Sie studierte am Konservatorium „G. Verdi“ in Mailand sowie am Königlichen Konservatorium in Gent, Belgien.Neben der Musik prägt vor allem ihre Leidenschaft für Reisen und das Kennenlernen anderer Kulturen ihr Schaffen. Nach Aufenthalten in China lebte sie zweieinhalb Jahre in Kathmandu, Nepal. Diese Zeit und die Erfahrungen in einer für sie völlig neuen Umgebung beeinflussten ihre Sicht auf die Welt nachhaltig – und spiegeln sich in den Texten und der Musik ihres Solo-Debüts „Until We Fossilize“ (2021) wider.
Nach einem nahezu restlos ausverkauften ersten Teil der „Am Anfang“-Tour kommt Tristan Brusch zurück für eine Zugabe – weil es sich richtig anfühlt. Und weil so viele noch dabei sein wollen. Tristan allein. Mit Gitarre. Mit genau dem, was zählt: Stimme, Saiten und Songs, die direkt treffen, leise und groß zugleich. „Jeder Abend ist anders. Wer mich sucht, der findet mich, wo aus Momenten Erinnerungen werden.“
Camila Nebbia – Komposition, Saxofon, Film
Marta Warelis – Piano
Joanna Mattrey – Viola
Sam Pluta – Elektronik
Kathrin Pechlof – Harfe
Andro Manzoni – Visuals, Licht Design
The Nightingales fallen wegen einem Trauerfall in der Famile aus. Wir arbeiten an einem Ersatztermin. Karten behalten ihre Gültigkeit!